本文转自：艺术与设计
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最近的天气热得让人喘不过气，雪糕、冰淇淋纷纷成为了夏日必需品。艺术作品中的雪糕、冰淇淋可谓一种“免费的”视觉享受，它们或传达了艺术家的创作理念，或让观众在雪糕、冰淇淋等日常事物中体验到了夏日的新鲜感。
从毕加索、安迪·沃霍尔等艺术家，到创意团队、摄影师和花艺家，他们都曾通过艺术和创意创作出风格迥异、颇有童趣和美学价值的冰淇淋——也许在看完这些作品后，你也想创造一支属于自己的梦幻冰淇淋。
“大师”冰淇淋
01
巴勃罗·毕加索：“超现实”蓝色冰淇淋
毕加索被公认为20世纪最伟大、最有影响力的艺术家之一，也是艺术风格相当多变的大师。从蓝色时期到玫瑰时期，从立体主义、新古典主义到超现实主义，毕加索一直在尝试突破固有风格，找寻更自由、前卫的艺术表现。
年，毕加索接受了西班牙共和国的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作了一幅举世瞩目的伟大杰作——《格尔尼卡》。该画的创作背景源于德军对西班牙北部重镇格尔尼卡的连环轰炸事件。《格尔尼卡》结合了毕加索对立体主义、现实主义和超现实主义的灵活运用。在这幅画作中，毕加索通过剧烈变形、扭曲和夸张的笔触，以及抽象的几何色块，来表现战争中痛苦、受难的人类。
▲正在绘制《格尔尼卡》的毕加索
相比之下，毕加索于次年创作的《戴草帽吃冰淇淋的男子（manwithastrawhatandanice-cream）》轻松很多。在这幅画中，男人不对称的双眼、以直线、曲线所构成的几何形的面部轮廓，都延续了《格尔尼卡》的超现实主义与立体主义风格。
▲《戴草帽吃冰淇淋的男子》
毕加索绘
画中这个带草帽的男子张着硕大的鼻孔，右手拿着一只倒三角形的冰淇淋，舌头贪婪地吮噬着，迫不及待地要把这份冰凉的甜蜜大快朵颐。值得一提的是，在创作此画的过程中，毕加索先是用铅笔打了线稿。线稿在最终成画时去掉了卷发，突出了眼睛部分的立体主义画法，使作品更具抽象风格。
虽然《戴草帽吃冰淇淋的男子》描绘的主题幽默谐趣，但整体的蓝色背景却暗示了毕加索心中，依旧积压着持续不断的战争所带来的阴霾和忧郁。不过，毕加索在同一年创作的另一幅《吃冰淇淋的男子》，颜色就明媚了许多：
左：《戴草帽吃冰淇淋的男子ii》，年?右:戴着草帽穿着海魂衫的毕加索
穿着海魂衫的模特让人不禁联想：这个正在吃冰淇淋的男人，是否就是在炎炎夏日里汗如雨下的画家自己？
02
安迪·沃霍尔：“天价”奶牛冰淇淋
冰淇淋、糖果、甜甜圈——这样的甜食是安迪·沃霍尔无法抗拒的诱惑。他曾在自传《安迪·沃霍尔的哲学》一书中，坦言对甜食的热爱：“当我说想吃蛋白质的时候，我只是在开玩笑：我真正想要的只是糖，其余的都是表面文章……”
在成为纽约名利场的艺术明星之前，安迪·沃霍尔就已经和冰淇淋结下了奇妙的缘分。他刚到纽约时籍籍无名，幸好一家冰淇淋店老板愿意“以画易物”，让沃霍尔用自己的作品来交换美味的冰淇淋，后来还同意让他在此专心工作。
▲安迪·沃霍尔坐在“serendipity3”门口
在这间名为“serendipity3”的冰淇淋店里，沃霍尔绘制了大量的设计和图片，这些作品引起了《vogue》编辑们的注意，使他获得了大量商业插画的约稿。渐渐地，沃霍尔以商业插画师的身份在纽约站稳了脚跟，并且变得越来越富有。
▲冰淇淋插画
?安迪·沃霍尔绘
20世纪50年代，沃霍尔经常邀请朋友们来到“serendipity3”，一边品尝美味的甜品，一边欣赏自己最新的作品。他还鼓励朋友们为自己的冰淇淋插画涂色；至今，这家因沃霍尔名声大噪的冰淇淋店，还沿用着沃霍尔为店里绘制的蝴蝶壁纸。
▲“serendipity3”店内的蝴蝶壁纸
?安迪·沃霍尔绘
在沃霍尔引以为豪的波普作品中，年至年创作的《奶牛》（cow）系列与冰淇淋也颇有渊源。年代中期，陷入瓶颈期的沃霍尔一度想要中断艺术创作；当时纽约画廊主利奥·卡斯特利建议，可以创作一些带有“田园元素，比如奶牛”等题材。受到卡斯特利的启发，沃霍尔在当时所流行的冰淇淋品牌的牛头标识上汲取灵感加以创作，成就了沃霍尔的《奶牛》系列版画。
▲“奶牛”系列
?安迪·沃霍尔绘
当画廊展出这项新系列时，印满奶牛的墙纸作为展览背景，从地板一路延伸至天花板——强烈的视觉冲击、“自我繁殖”式的图像，展现了沃霍尔以波普艺术呈现消费社会和当代生活的本质：“生命不就是通过重复自己而变化的一系列意象吗？”
03
韦恩?第伯：“神圣几何”冰淇淋
波普艺术家韦恩·第伯（waynethiebaud）以画奶油蛋糕、冰淇淋等美式甜品著称。去年，他以岁的高龄离世，让更多人开始
